Das Prinzip „rotation 360°"
Jeweils 30 Bilder sind bei einer Künstlerin und werden von ihr bearbeitet. Nach dieser Arbeitsphase wechseln die Bilder zur nächsten Künstlerin, die mit ihren eigenen künstlerischen Mitteln weiter an den Leinwänden arbeitet. In der vierten Phase kehren die Bilder zur ersten Bearbeiterin zurück, die dann entscheidet, ob noch einmal Hand angelegt werden soll oder ob die Bilder fertig sind. Die Behandlung, die Technik, die Farb- und Motivwahl sind in jeder Phase vollkommen freigestellt.
Jede Künstlerin kann in ihrer Bearbeitungsphase entscheiden, was und wie viel sie von der vorgefundenen Schicht stehen lassen will. Selbst das komplette Abdecken der vorgefundenen Schichten ist erlaubt.
Diese Vorgehensweise ist eine große Herausforderung an Toleranz und Akzeptanz der jeweiligen Künstlerin. Im Laufe des gesamten Prozesses erfahren die Leinwände eine komplette Transformation, wobei die meisten Bilder ein Nachvollziehen der Arbeitsschritte auch am Ende noch möglich machen.
Der Titel der Ausstellung erklärt sich daraus, dass eine Rotation im Kreis 360° beträgt. Jedes der Bilder durchläuft im Laufe des Prozesses vier Zustände. Multipliziert man dies mit der Anzahl der Bilder ergibt sich eine Gesamtzahl von 360 Zuständen für alle Leinwände.
Das Projekt zeigt, was geschieht, wenn drei Künstlerinnen sich partizipatorisch aufeinander einlassen können.

Im Rahmen einer großangelegten Ausstellungsaktion des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und von KünstlerInnen Bergisch Land (BBK), der in 2019 an 10 Orten in Wuppertal Ausstellungen organisiert, stellen die beiden Künstlerinnen ihre Werke in der Färberei aus.
Else Lasker Schüler war - und ist - eine herausragende Dichterin, Lyrikerin, Dramatikerin und bildende Künstlerin. Sie hat sich ein Leben lang auch für ihre Mitmenschen engagiert.
Zur Vernissage liest Beate Rüter aus Briefen und Texten und rezitiert einige Gedichte der Dichterin.

Encaustic (griechisch: einbrennen) ist eine etwa 3000 Jahre alte Technik, wobei Wachs auf einem Maleisen (Bügeleisen) geschmolzen und anschließend auf einem Untergrund aufgetragen wird. 
Corinna Franke entdeckte für sich vor ca. 3 ½ Jahren diese Technik, nachdem sie verschiedene Arten der Malerei ausprobiert hatte. Im Laufe der Zeit entwickelte die Künstlerin eigene Ideen des Wachs-Auftragens, z. B. mit Spachtel, Schwamm oder einfach Pinsel, wobei sie auch den Schritt auf die Leinwand wagte. 
Frau Frankes erste Einzelausstellung zeigt Bilder in leuchtenden Farben, inspiriert von ihrer Heimat Wuppertal und seiner märchenhaften Umgebung.